夏俊娜(怎样的油画作品才能被誉为优秀作品)

1. 夏俊娜，怎样的油画作品才能被誉为优秀作品？

先从普遍性与共性讲，高质量的油画作品即高雅的艺术绘画。

油画在民众欣赏平面与精英欣赏平面不在一个维度与空间轴上，评论家所定义的高品质油画，并非就是最真实的优秀精品油画。

仅个人己见如下：油画起源于西方、好的油画作品应具备如下方面；

1·构思立意

2·构图

3·科学规划计算画面核心视觉焦点

4·得心应手的绘画空间与工具

5·画面的空间感意指性

6·画面的空间维度能让不同层面的观者，领会感悟画面空间纵深与历史感

7·用色与色彩空间透视关系

8·色彩黑白灰的面积比

9·用笔的轻重缓急与内心的笔触协调于画布上

10·有光就有一切，油画定与光线紧密并行

11·用真诚饱满的情感抒写有张力而富有内涵的油画作品，定会传神于后世。

夏俊娜(怎样的油画作品才能被誉为优秀作品)

2. 中国艺术家你最喜欢谁？

杨丽萍，我最喜欢的中国艺术家之一。

闻名中外的零脂肪舞蹈艺术家。

为了舞蹈事业放弃生育。

为了呈现更好的舞台，传闻还取下肋骨。

零脂肪…的骨感身材……配上空灵飘逸的孔雀舞……惊艳了中国乃至世界的时光。

以上一系列非人类操作，吓得我惊掉了下巴。

就这样一个柔弱女子，如何一步步脱胎换骨登顶封神的？

其实幼年杨丽萍只是一个平凡的白族女孩，大理的一名小金花。既不惊天地，也不不泣鬼神。

作为一名纯正的云南少数民族，本身自带能歌善舞的基因。但是杨丽萍又更比常人天赋异禀，虽没有经过任何培训，但自小模仿花鸟鱼虫，行云流水，自编自学，从不间歇。

揣着对舞蹈的热爱，少女杨丽萍加入了西双版纳州歌舞团。这里是孔雀公主和孔雀舞的故乡。一代艺术家在版纳州歌舞的天堂里历练，升华。

过了几年杨丽萍调到了中央民族歌舞团。登上春晚，以“雀之灵”一战成名。

1986年，全国轰动。

杨丽萍独创的雀之灵，双臂酥软无骨似的飘动，在纤柔中传递生命的激情。是一场孔雀“灵”与“肉”的交融境界。

早年杨老师在昆明开创了云南印象剧场，在尚无替身的情况下每天必须亲自表演，我也有幸观赏了多场，且不说舞姿是多美的优美迷人，就说说每场落幕，观众都是掌声雷动，鼓掌鼓到双手红肿，由此可见，观者内心何等激动！

杨丽萍为了保持孔雀舞的灵动，吃得很少。在某种程度上一直坚持“不吃不喝”多年。

早上一杯盐水，半颗鸡蛋；中午一小盒牛肉，一杯鸡汤；晚餐两个苹果加一片牛肉。

这些加起来，还不够我一餐的开胃菜！

在有表演的时候，坚持不喝水，不进食。因为食物进入后会导致胃鼓出来，曲线不够优美。

痴迷舞蹈艺术的杨丽萍，早早成名。本以为名利双收，走上人生巅峰后，应该会回归生活。但杨丽萍放弃了作为一个母亲，而选择了终身醉心舞蹈。

可敬可佩！

华语歌坛最动听的歌声当属邓丽君。

中华把舞蹈跳到极致的要数杨丽萍。

3. 该去思考哪几方面？

谢邀！

恭一回答如下：

在画油画之前，要懂得色彩的根本是什么？如何才能掌握色彩的根本？

色彩的根本用六个字概括：定大调、设四问。先学会用四问定大调，用四问定大色块，用四问找大色块变化，用四问分明暗部色彩。画不好没问题，主要学会方法。

如何才能掌握色彩的根本，《恭一带你画》小程序里有课件详细讲解。下面把学员学课件的成果分享给大家。

该同学一直按照我的《掌握色彩的根本》课件自学色彩，每张作业都发给我看，一幅幅一点一滴的进步，日积月累色彩基本入门了。如今他能熟练的运用定大调设四问的方法推导色彩，并且能把色彩处理的温润舒服，这很不容易。随着方法的掌握下一步他的色彩会更有色彩感。

他们学色彩的方法是，先熟读课件，把理论方法理解透，然后按要求一个问题一个问题解决。

大家看看他的作业

4. 中国女性油画家排行榜？

1文俶，是明朝时期的著名女画家，花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。清代张庚在《国朝画征续录》中赋予文俶极高的赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”代表作品：《花卉》、《萱石图》、《内府本草》等。

2李因，是明末清初的女画家、诗人，她擅墨笔山水、花鸟。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”。花鸟画在师法明中晚期陈淳的写意画风基础上，又以自然为师，从生活中汲取创作灵感。她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。代表作品：《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。

3陈书，中国女画家排名中清代女画家陈书也是其中的名家，她在书画方面的造诣很高，笔墨娴雅，结构严谨，擅长人物、山水、花卉，书法也秀丽遒劲，诗文颇为精通。当时书画家评论她画的人物称得上逸品，画的山水、花卉称为神品，可见对她的评价相当高。陈书的子孙受她的影响也能书画，在笔墨技法上很像她，可以说一门数代继承家风。她的作品曾为清代皇室珍藏，流传民间也不少。

4何香凝，中国女画家何香凝曾被推举为中国美术家协会主席，开创了由女画家执掌画坛“帅印”之先河，其画风颇受岭南画派影响，有深厚的传统素养，格调高雅，又善于吸收西方绘画技法，注重写生，给人耳目一新的感觉。作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外，她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。代表作品：《狮》、《梅花》、《高松图》等。

5潘玉良，中国油画女画家中一定少不了传奇画家潘玉良，她是东方考入意大利罗马皇家画院之第一人，堪称是一位真正溶入西方文化的卓有成就的中国女画家。与别的西画家所不同的是，潘玉良对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合…

5. 有没有你最喜欢的一位当代画家？

谢谢送题快递君，信步很乐意回答这种问题。因为感觉自己的水平已经开始一步步向画家和艺术家迈近[大笑][大笑]，尽管离扬名立万还不知差多少步，也许只差个贵人和导师，也许只差个经纪人。

因为自己主要修中国画，而且当代出名的中国画家也很不少，所以只说说几位代表性强同时个人也比较偏爱的。如果按不同题材画种分类，花鸟画大师只喜欢齐白石，山水画则有李可染、关山月等，人物画最崇拜的还是蒋兆和以及李琦，其次是刘文西。

齐白石各种题材皆有涉猎，且皆有鲜明个性风格和特色，是不可多得的国画大师，他直到现在仍影响了不少中青年画家。他的花鸟画尤其出色，简洁的笔墨、文人画的诗意、形神兼备的效果都是无与伦比的。他的虾蟹更加不用说，一直被模仿从未被超越，可以说是中国写意画中的顶峰之作。他是我唯一打心眼里想学习的画家，也因为他非常巧地整整长我一百岁。

李可染的山水画开创了当代写意山水画的新风，集泼墨和骨法用笔于一体，笔墨简炼，构图简单，而气势雄伟，诗意盎然。还有他画的牧童和牛，完全是对表现对象的高度提炼，完全突破了写生和写实的束缚，是真正的艺术创作。而关山月的山水基于写生，写实的成份较李可染更多，但既有浓郁的时代气息，也有很强和很高的笔墨造诣。

蒋兆和在人物画上较清朝及民国以前的画家有很大的突破，他开始将素描和速写的方法运用到人物画创作中，人物形象既准确逼真，也生动传神，曲线轮廓特别熟练，线的描写精准到位。李琦更是简笔用线的顶尖高手，寮寮几笔粗线条勾线就能把人物从形象到灵魂都表现和烘托出来，而且准确无误。刘文西则除了具备高超的写人功夫之外，还往往将人物置于场景或历史环境中去创作和表现，而且形成了自己独特的点阵式画法。他们三位人物画大师的共同特点是：勾线准确熟练，绝不拖泥带水。这是必须具有高超的眼力和极致的笔墨功底才能达到的水平。

此外还有黄胄的写生和写实功底都很了得，人物动物都画得生动逼真，尤其喜欢用强调式或速写法专用的类动态线来画，从而显得人物和动物都具有动感，这一画法和特点，深刻地影响了他的继承者史国良，以致让人一眼就看出他曾师从黄胄，是黄胄画法的传人。史国良也是现今画坛上写意人物画的代表人物之一。